Virgen en el trono y santos

La estancia en Roma permitirá a Pordenone ponerse en contacto con las obras de Miguel Angel

Michelangelo Buonarroti

Pintor del Cinquecento (1475-1564), su obra se caracteriza por el profundo conocimiento de la figura humana, interesándose por los volúmenes y la tensión - conocida como la "terribilità" - que anticipa el Barroco. Muchos artistas tomaron la obra de Miguel Ángel como punto de partida, entre ellos Rubens. Destacará también como escultor y arquitecto.

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y Rafael

Raffaello Sanzio

Pintor renacentista italiano (1483-1520) es considerado el tercer gran creador del Cinquecento. Se formó en la Escuela de Umbría - con el Perugino - pero su traslado a Florencia sirvió para que aprendiera el estilo de Leonardo, con sus figuras blandas y su interés por el claroscuro. La llamada del papa Julio II a Roma para decorar las "Stanze" provocará un nuevo cambio en su pintura, esta vez por influencia de Miguel Ángel y sus figuras escultóricas. El personal eclecticismo del maestro se aprecia en sus Sagradas Familias, posiblemente sus obras más populares.

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, interesándose también por Durero

Alberto,Albrecht Dürer,Durero

Pintor renacentista alemán (1471-1528), formado como orfebre, se interesó por todas las técnicas que aparecieron en su época, como la xilografía, en la cual llegó a ser un auténtico maestro sin igual. No contento con las novedades artísticas más cercanas viajó a Italia, lo cual transformó su concepción de la pintura y el grabado. Se interesó por los logros del Cinquecento, especialmente por Leonardo y los estudios de Mantegna. El emperador Maximiliano de Austria le hizo pintor de cámara, cargo que le renovó Carlos V a la muerte de su abuelo. Entre su obra destacan sus xilografías y series de grabados, así como sus autorretratos, uno de los cuales se puede observar en el Museo del Prado, junto a su Adán y Eva.

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a través de las estampas. Estas influencias serán las que se encuentran presentes en esta "Sacra Conversazione" presidida por la Virgen María con el Niño, situados en un elevado pedestal. La simétrica composición recuerda a Durero mientras que la monumentalidad de las figuras -especialmente San Juan bautista y San Pedro- están tomadas de Miguel Angel. De Rafael encontramos la delicadeza de los rostros y las tonalidades empleadas.La escena se desarrolla ante una amplia arquitectura de inspiración clásica, creando el efecto de perspectiva gracias a la disposición de las figuras en el espacio, en planos paralelos que se alejan en profundidad. Para romper con la monumentalidad del pedestal, Pordenone coloca a los pies de la Virgen una muchacha tocando el laúd, con lo que acentúa la teatralidad de la escena, siguiendo las pautas del Manierismo

Manierismo

El Manierismo constituye un estilo derivado de la evolución última de las teorías del Renacimiento, más bien, de una violación sistemática de estas teorías. Fue un estilo creado para clientes muy refinados, que deseaban un arte sofisticado y cortesano.

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