Cena en Emaús
Datos principales
Autor
Fecha
1530-35
Escuela
Estilo
Material
Dimensiones
169 x 244 cm.
Museo
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El águila imperial que aparece en la esquina superior izquierda del lienzo hace pensar que esta obra pudo ser encargada por Carlos V para pasar después a formar parte de la colección de la familia Maffei de Verona. La figura de Cristo tiene cierta similitud con el Salvador de la Galleria Pitti mientras que en las figuras de Lucas, Cleofás y el posadero se ha querido ver a diferentes clientes de Tiziano, desde el príncipe Felipe a Carlos V, pasando por Alfonso de Avalos o Federico Gonzaga. Este deseo de identificar a los personajes vendría motivada por su vinculación con los retratos de esta época, interesándose el maestro en captar las expresiones y los gestos de las figuras para dotar de naturalismo a la composición. Los personajes se sitúan en un interior, alrededor de la elegante mesa cubierta con un mantel blanco cuyos pliegues están correctamente resaltados. Cristo se sitúa en el centro de la composición, desequilibrada al presentar a tres figuras en la izquierda y una en la derecha. Bajo la mesa, un perro y un gato se enfrentan, dotando con esta escena de mayor naturalismo y cotidianeidad al conjunto. Un amplio espacio abierto en el fondo nos permite contemplar un paisaje iluminado con luz crepuscular, la más admirada por el maestro de Cadore tras su relación con Giorgione.Una luz dorada baña la estancia y resalta las diferentes tonalidades de las telas, así como las calidades de la naturaleza muerta que apreciamos sobre la mesa. Los colores empleados son tremendamente brillantes, destacando el amarillo, el malva o el verde. El resultado es una obra de elevada calidad en la que la luz y el color se convierten en los protagonistas de la composición.