Mujer al torno de hilar

Durante el tiempo pasado en La Haya, Van Gogh pudo contemplar las obras de los grandes maestros del Barroco

Barroco Centroeuropeo

El Barroco en Centroeuropa tiene características similares al de otros países. En Holanda, república de comerciantes, se pintan cuadros de pequeño formato, por tanto más baratos, y de temas cotidianos, adecuados para el hogar burgués. Tiene bellísimos bodegones, paisajes e interiores. En el antiguo Flandes, los Países Bajos y las Provincias Unidas se decantan por un Barroco decorativo y de gran formato.

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, especialmente Rembrandt

Rembrandt Harmensz,Harmenszoon van Rijn

Rembrandt será el gran maestro del Barroco holandés. Sus obras muestran la influencia de Caravaggio y Elsheimer, así como de los caravaggistas de Utrecht, aunque la fuerte personalidad del maestro hace que estas influencias se vean solapadas en la mayor parte de su producción. Su principal aportación es el empleo de una luz dorada que crea sensacionales efectos atmosféricos y que había tomado como referencia a la Escuela veneciana.

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y Vermeer

Jan,Johannes Vermeer

Pintor barroco holandés (1632-1675) trabajó en el estilo naturalista de Caravaggio y Rembrandt, interesado por la temática doméstica. Influyó en numerosos pintores como los del Realismo francés de la segunda mitad del siglo XIX o en los maestros de las primeras décadas del siglo XX.

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, interesándose por estas obras de las que tomó el colorido, los contrastes de luz y la temática cotidiana como observamos en esta imagen donde una campesina casi de espaldas trabaja ensimismada en su torno de hilar. Es una escena íntima que contrasta con la serie de los tejedores

Tejedor

Obra juvenil de Van Gogh en la que representa el duro trabajo de los tejedores, enlazando con el Realismo.

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, suponiendo un canto de Vincent a la vida rural y tranquila frente a la vorágine de la Revolución Industrial y urbana. La mujer se sitúa en un interior del que apenas existen referencias espaciales, a excepción de unos objetos en primer plano que sirven para crear la profundidad. Una intensa luz procedente de la izquierda baña al personaje, impactando en sus manos y rostro, sin inmutarse por nuestra presencia. Empleando una factura rápida y empastada, sin atender a detalles, Vincent iniciará su camino hacia una pintura dominada por el color, en este caso tonalidades oscuras con las que transmite su estado de ánimo.