Dama en el baño

Lo que vemos es un fragmento de otro cuadro, más grande, pintado durante el barroco

Barroco Centroeuropeo

El Barroco en Centroeuropa tiene características similares al de otros países. En Holanda, república de comerciantes, se pintan cuadros de pequeño formato, por tanto más baratos, y de temas cotidianos, adecuados para el hogar burgués. Tiene bellísimos bodegones, paisajes e interiores. En el antiguo Flandes, los Países Bajos y las Provincias Unidas se decantan por un Barroco decorativo y de gran formato.

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por el holandés Willem van Haecht. El cuadro es similar al de Teniers, titulado el Archiduque Leopoldo Guillermo

Archiduque Leopoldo Guillermo

Regalado a Felipe IV por el archiduque Leopoldo Guillermo antes de 1653. Teniers fue el pintor de cámara del archiduque L. G. de Habsburgo, gobernador de Flandes, y también conservador de su extraordinaria colección de pinturas y esculturas. Realizó varios retratos de este tipo, compuestos en el ámbito de una galería. El archiduque, con el sombrero puesto, se retrata enseñando su abundante colección a unos visitantes. La mayoría de las obras son venecianas, y casi la mitad pintadas por Tiziano. No obstante, otros artistas venecianos como Giorgione, Antonello de Messina, Palma el Viejo, Tintoretto, Bassano y Veronese. No venecianos, están Mabuse, Holbein, Strozzi, Guido Reni y Rubens. La escultura que soporta la mesa es un bronce de Duquesnoy representando a Ganímedes. Teniers se representó a sí mismo en la figura de la extrema izquierda. Se ha sugerido que Velázquez tomase la idea de la puerta entreabierta al fondo del cuadro para sus Meninas. Hasta cierto punto, los dos cuadros pretenden ilustrar el culto amparo del patrón y el orgullo correspondiente del artista de la corte.

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. El de van Haecht se titula la Visita del archiduque Alberto a la colección de Willem van der Geest. Representa el gabinete de un coleccionista, lleno de cuadros de grandes maestros del pasado. En este gabinete, los especialistas han identificado uno de los cuadritos mostrados al archiduque con una famosa obra perdida de Van Eyck, la Dama en el Baño. Es el fragmento que mostramos. Este cuadro representa un juego de miradas y contraposiciones muy del gusto de la pintura flamenca

Pintura Flamenca

Coetánea del floreciente Renacimiento italiano, se da en las actuales Holanda, Bélgica, etc. Se caracteriza por el perfeccionamiento de la técnica al óleo, que permite una precisión detallista inigualada en la época.

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. En primer lugar, opone la figura desnuda a la figura vestida, el frente al perfil y por añadidura, la mirada frontal del espectador hacia la escena principal a la mirada sesgada que ofrece el reflejo del espejo curvo en la ventana. Es una estructura muy compleja, que nos muestra las dos vistas posibles de las mujeres. Un juego similar es el que Van Eyck planteó en el espejo del Matrimonio Arnolfini

El Matrimonio Arnolfini

Este cuadro es uno de los más conocidos de su autor, Jan van Eyck, que debió de ser además el testigo de boda de los contrayentes. El cuadro es de 1434 y se expone en la National Gallery de Londres.

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. Respecto a la interpretación de la escena, algunos han puesto este cuadro en relación con el de los Arnolfini: sería el baño ritual de la desposada antes de la ceremonia. También podría interpretarse de un modo más sencillo como una oposición entre amor sagrado y amor profano, o como una vanitas, es decir, una reflexión acerca de lo efímero de la belleza y el amor. En cualquier caso, resulta difícil imaginar que la esposa de los Arnolfini accediera a posar desnuda, o que se admitiera una representación ideal de ella desnuda en la casa del matrimonio.