Coronación de la Virgen

A lo largo de su vida, El Greco realizó un buen número de Coronaciones de la Virgen. Ésta que aquí contemplamos es una de las primeras y tiene enorme similitud con la que se le encargó para el retablo de Talavera la Vieja

Coronación de la Virgen

La iglesia del Hospital de la Caridad de Illescas es el destino de esta Coronación, que acompaña a la Virgen de la Caridad y a San Ildefonso. El Greco exhibe su típico canon alargado, existiendo cierta influencia de Miguel Ángel en los cuerpos relativamente amplios de sus figuras. La Escuela veneciana define la aplicación de la luz y del color.

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. La figura de María se sitúa en el centro del lienzo, a modo de eje de simetría. A su derecha encontramos a Jesús y a su izquierda a Dios Padre, mientras que sobre la cabeza se sitúa el Espíritu Santo en su tradicional forma de paloma, encima de la bella corona dorada. Por lo tanto, estamos ante la representación de la Trinidad. Cabezas de querubines y un ángel en la izquierda del lienzo completan la escena. Jesús y María visten con sus tradicionales colores: túnica rojiza que simboliza el martirio y manto azul, de la eternidad; Dios Padre viste de blanco como símbolo de pureza. Las figuras se asientan sobre las nubes, en las que se mezclan tonalidades blancas y azules para conseguir un efecto más atractivo. A los pies de María encontramos una media luna que simbolizaría el dominio sobre el Islam y el triunfo de la luz sobre la oscuridad. La postura de la Virgen será muy típica en las Inmaculadas del Barroco español

Barroco Español

El Barroco español se denomina también el Siglo de Oro, el siglo XVII. Tuvo lugar en una época de crisis económica, pero de esplendor espiritual y cultural: literatura, música, teología, pintura. Nuestros grandes maestros pertenecen a este momento.

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, con la cabeza al lado contrario de las manos, reforzando de esta manera la sensación de movimiento. Las figuras empiezan a aumentar de tamaño y se alejan de la influencia de Miguel Ángel

Michelangelo Buonarroti

Pintor del Cinquecento (1475-1564), su obra se caracteriza por el profundo conocimiento de la figura humana, interesándose por los volúmenes y la tensión - conocida como la "terribilità" - que anticipa el Barroco. Muchos artistas tomaron la obra de Miguel Ángel como punto de partida, entre ellos Rubens. Destacará también como escultor y arquitecto.

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de los primeros momentos para crear un canon estético muy estilizado, con figuras alargadas y con pequeña cabeza. La luz resbala por ellas resultando un interesante efecto cromático. Doménikos pudo inspirarse en una obra de Durero

Alberto,Albrecht Dürer,Durero

Pintor renacentista alemán (1471-1528), formado como orfebre, se interesó por todas las técnicas que aparecieron en su época, como la xilografía, en la cual llegó a ser un auténtico maestro sin igual. No contento con las novedades artísticas más cercanas viajó a Italia, lo cual transformó su concepción de la pintura y el grabado. Se interesó por los logros del Cinquecento, especialmente por Leonardo y los estudios de Mantegna. El emperador Maximiliano de Austria le hizo pintor de cámara, cargo que le renovó Carlos V a la muerte de su abuelo. Entre su obra destacan sus xilografías y series de grabados, así como sus autorretratos, uno de los cuales se puede observar en el Museo del Prado, junto a su Adán y Eva.

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para realizar esta bella escena. Recordemos que en su taller tenía un buen número de estampas y grabados para recurrir a estas fuentes siempre que fuera necesario. Esto no quiere decir que Doménikos sea un copista, sino que busca sus elementos de referencia para reelaborarlos y obtener imágenes tan sugerentes como ésta.