Richard Strauss

Su progenitor, músico de profesión, le inculcó desde que era niño el gusto por la música. Con seis años empieza a tocar el violín. Discípulo de Meyer -director de orquesta de la Corte-, estudia teoría musical y se inicia en el arte de la composición

Conflictos del arte moderno

La delicada y casi idílica pintura impresionista, que desde 1874 había impuesto, no sin vencer numerosas resistencias, un nuevo orden estético, no podía durar en una sociedad y una cultura en profunda convulsión. En 1910, el crítico inglés Roger Fry acuñó el término Post-impresionismo precisamente para definir una exposición de nueva pintura europea dominada por obras de Gauguin, Van Gogh y Cézanne. Nuevas tendencias plasman en la creación artística la búsqueda de una nueva identidad y significado de lo humano. Artistas como Munch, Toulouse-Lautrec, Seurat, Picasso, Matisse, Derain, Vlaminck, Braque, Gris, Ensor, Kandisky, Kokoschka, Boccioni, Carrà, Russolo, Balla o Severini, exploran y descubren nuevos caminos estéticos.

Más información

y la instrumentación. A esta época pertenece "Sinfonía en re" y "Marcha solemne". A lo largo de su trayectoria profesional fue director de orquesta de numerosas instituciones. En este tiempo incrementó su producción musical con obras como "Don Juan", o "Aus Italien", su ópera "Guntram", etc. En 1898 es nombrado director de la Opera de Berlín, más tarde ocupó el mismo puesto en la capilla de la corte de Berlín y entre 1914 y 1924 dirigió la Opera de Viena. Otras de sus obras más destacas son: "Salomé", "Elektra", "El caballero de la rosa", "Ariadna en Naxos" y "Elena de Egipto", entre otras obras.