Paul Klee

Pintor español (1746-1828) a caballo entre dos siglos, su obra resulta inclasificable. Inicia su aprendizaje con un pintor barroco zaragozano para después trasladarse a Madrid, donde conoce el Neoclasicismo en el taller de Francisco Bayeu. Iniciará en 1774 su producción de cartones para tapices, en los que representa diferentes escenas de la vida popular madrileña. Desde 1792 se hará con el cargo de retratista oficial de la Corte, con el que conseguirá importantes fama y éxito económico, interesándose por la personalidad de sus modelos. La Guerra de la Independencia provoca un cambio radical en su obra, que se hace más triste y oscura como constatan las Pinturas Negras, anticipos del Romanticismo. No debemos olvidar sus maravillosas series de grabados, en las que se muestra mucho más ácido y crítico que en sus lienzos.

Pintor inglés(1932) formado en el Royal College of Art de Londres, está considerado como uno de los mayores exponenetes del arte pop inglés. Los temas en que trabaja son imágenes publicitarias, televisivas y cinematográficas.

Pintor, dibujante y grabador belga (1860-1949). Vivió prácticamente toda su vida en su ciudad natal, Ostende. Tras su denominado período oscuro, comienza a introducir elementos y personajes fantásticos, con gran influencia de El Bosco y Brueghel, el Viejo.

Pintor, grabador y escritor simbolista francés (Burdeos, 1840 - París, 1916) trabajó en una iconografía muy personal inspirada en lo singular y extravagante que tendrá vinculaciones con el romanticismo y servirá de referencia a los surrealistas.

El origen histórico del Impresionismo suele identificarse con la aventura iniciada por una serie de jóvenes pintores independientes, en cuya nómina figuraban los nombres de Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Cézanne, Degas y Morisot, quienes, dolidos y hartos de verse excluidos sistemáticamente del Salón parisino oficial, decidirían organizar una muestra pública en la casa del fotógrafo Nadar, sita en el Boulevar des Capucines de la capital francesa.

El Neo-Impresionismo es un movimiento de reacción ante el agotamiento del Impresionismo, ya sea para revalorizarlo, ya para renegar de él y superarlo.

Pintor neo-impresionista holandés (Groot-Zunder, 1853 - Auvers-sur-Oise, 1890), con 16 años empieza a trabajar en la famosa Casa Goupil, para la que también trabajaba su hermano Theo. A los 27 años se inicia en la pintura. El periodo holandés se caracteriza por los colores oscuros y la temática campesina, hasta que en Amberes le llama la atención Rubens y la estampa japonesa. En 1886 se instala con Theo en París y se relaciona con los impresionistas, especialmente con Degas, Toulouse-Lautrec y Gauguin, experimentando un importante cambio en su paleta. En 1888 se trasladó a Arles, donde convivió con Gauguin, pretendiendo montar una comunidad de artistas, aunque el experimento fracasó. El vivo colorido y las formas retorcidas caracterizan sus obras de Arles, donde se pone de manifiesto su desequilibrio psíquico, llegándose a cortar una oreja. Fue trasladado al hospital de Saint-Rémy y cuando se le dio el alta médica se trasladó a Auvers-sur-Oise.

Pintor neoimpresionista francés (1839-1906), se inicia junto a los impresionistas, de quienes se distancia progresivamente para alcanzar un estilo que anuncia el cubismo como reacción a la pérdida del volumen y la forma que se observa en la obra de algunos de los maestros del grupo, especialmente Monet.

Pintor fauvista francés (1869-1954), se inició en el Impresionismo para evolucionar gracias a Cézanne hacia un estilo caracterizado por la importancia del color y la supresión de los detalles.

En Munich algunos artistas tenían inquietudes parecidas a las de El Puente: mover la anquilosada situación artística alemana y atraer a todos los elementos renovadores, por un lado, y, por otro, hacer del arte la expresión de una necesidad interior. Este es el germen de "Der Blaue Reiter" grupo surgido en diciembre de 1910, ni un movimiento unitario ni una escuela; un encuentro breve artistas que compartían las mismas preocupaciones artísticas, que pueden resumirse en la búsqueda de un arte no imitativo sino espiritual y expresivo.

Pintor y teórico ruso (1866-1944), que pasa por ser el padre del expresionismo abstracto, tanto teórico como artístico. Vivió en diversas ciudades, recibiendo múltiples influencias, a la vez que creando diversas corrientes.

Pintor expresionista alemán (Munich, 1880 - Verdún, 1916) fundador de Der Blaue Reiter junto a Macke y Kandinsky. Su contacto con el orfismo y el futurismo le llevará a la abstracción expresiva.

Pintor alemán (Machede, 1887 - Perthes-les-Hurles, 1914) en sus obras sintentizará elementos impresionistas, fauvistas y orfistas, desplegando una actitud tendente al expresionismo.

Pintor francés (París, 12 de abril de 1885- Montpellier, 25 de octubre de 1941). Fue el fundador del Orfismo. La luz, el color, el movimiento y el espacio, junto con la búsqueda de materiales, fueron siempre preocupaciones constantes.

Son los experimentos que llevaron a cabo Pablo Picasso y Georges Braque a partir de 1908 los que configuraron el horizonte estético del cubismo, decididamente afianzado después de 1910 como corriente de vanguardia, que se hizo internacional en apenas dos años.

Arquitecto y urbanista alemán (Berlín, 1883 - Boston, 1969) es considerado uno de los creadores del funcionalismo al fundar en 1919 la Bauhaus de Weimar. El nazismo le llevó a Estados Unidos donde funda el TAC. Consideraba que la arquitectura -al ser entendida como producto racional- debía transformarse en un vehículo de superación de los conflictos sociales.

El concepto de Gropius para la Bauhaus se fundamentaba en dos instancias prioritarias. La primera radicaba en un ideal de creación artística guiado por el paradigma de la obra colectiva, de la obra total en la que confluían todas las artes. En este sentido se trataba, nuevamente, de un proyecto artístico integral. El segundo distintivo viene marcado por el énfasis en la formación artesanal no especializada.

Procedente del mundo de la música, hijo de músico, violinista él mismo y casado con la pianista Lilly Stumpf, Paul Klee siempre vio una relación entre música y pintura; pero tanto o más que la música pesó en él la literatura: los clásicos griegos, los escritores del siglo XVII y sus contemporáneos.