Dan Flavin

Los inicios de Flavin están totalmente alejados del arte ya que durante su estancia en el ejército estudia meteorología, llegando a participar en la Guerra de Corea como meteorólogo. Entre 1956-59 estudia en la Nueva Escuela de Investigación Social de la Universidad de Columbia. Autodidacta, en 1961 expone una serie de acuarelas y construcciones abstractas en la Galería Judson de Nueva York, interesándose por primera vez por el empleo de la luz como medio artístico, creando ensamblajes luminosos con tubos de neón, jugando con las formas y relacionándolas con la funcionalidad que demandaba la Bauhaus

Das Bauhaus

El concepto de Gropius para la Bauhaus se fundamentaba en dos instancias prioritarias. La primera radicaba en un ideal de creación artística guiado por el paradigma de la obra colectiva, de la obra total en la que confluían todas las artes. En este sentido se trataba, nuevamente, de un proyecto artístico integral. El segundo distintivo viene marcado por el énfasis en la formación artesanal no especializada.

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. En 1966 participa en la exposición de arte minimalista del Museo Judío de Nueva York y al año siguiente empieza a impartir clases en la Universidad de Carolina del Norte, docencia que continuará en 1973 al ser invitado como catedrático en la Universidad de Bridgeport, Conneticut. Uno de sus últimos trabajos destacables fue la decoración de la fachada del Museo de Arte Moderno de Berlín con fluorescentes azules y verdes en 1996. Es uno de los máximos representantes del minimalismo

El minimal. La repetición como estrategia liberadora

El Minimal reaccionaba a mitad de los 60, como el Pop, contra la pasión y la verbalización de la intimidad en los expresionistas abstractos, sí bien lo hacía de un modo diferente, retomando la idea de la repetición como una forma de liberación, la cuadrícula como manifestación de la originalidad, tal y como ocurre en la abstracción en Mondrian. Se trataba de un grupo de artistas jóvenes que se enfrentaban al problema del proceso que habían ido planteando Johns y el mismo Warhol y que apostaban por un arte sin obras, un arte como puro concepto donde el producto no llegara a existir porque "el mundo está lleno de objetos".

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