Worcester Art Museum
Compartir
Datos principales
Ciudad
Worcester
Dirección
55 Salisbury St, Worcester, MA 01609, EE. UU
Pais
USA
Teléfono
+1 508-799-4406
Página web
Localización
Desarrollo
Podemos decir que éste es uno de los museos más grandes que existen en Nueva Inglaterra. Sus fondos ascienden a unos 10.000 objetos de arte excluyendo las artes aplicadas. Posee pinturas, dibujos, grabados y esculturas. Las estancias donde se exponen los fondos están muy bien iluminadas y distribuidas, destacando los objetos y haciendo fácil su reconocimiento y observación. Se distribuyen todos los fondos en 24 salas: La sala I contiene el arte egipcio y de Asia Menor. La sala II aloja pocos restos grecorromanos pero de gran calidad. La obra más significativa es una cabeza femenina de Chipre, del s. VI, tallada en piedra caliza y con una composición muy cuidada, especialmente en la corona. La sala III, dedicada al arte de América precolombina, no posee un gran número de fondos, pero destacan las cerámicas de México, así como un perro de Colimao o un incensario teotihuacano. Las salas IV y V están dedicadas al arte oriental. De las piezas más antiguas cabe destacar por su genial diseño geométrico un bronce muy pequeño que representa a un cazador de pájaros de la dinastía Chou (1125-255 a.C.). La sala VI engloba el arte islámico con objetos tanto persas como indios. De las obras persas destaca un conjunto de pinturas y, en concreto, la que refleja la lucha de unos camellos (s. XVII). Las salas VII, VIII y IX recogen el arte de la Edad Media. En la sala X podemos ver los inicios del humanismo renacentista italiano, mientras que la sala XI ofrece al espectador una amplia visión de la pintura italiana de los ss.
XV y XVI. Así vemos una madonna de Rafael (con dudas sobre su autenticidad) o un Retrato de Cortesana de Tintoretto... En la sala XII quedan expuestas obras del Renacimiento en Francia y los Países Bajos donde destaca una obra de Hugo van der Goes, El Descendimiento. La sala XIII recoge cuadros renacentistas de diversas nacionalidades como España, con El astrónomo, de Ribera o Cristo con la Cruz, de Alonso Cano, etc. La sala XIV posee una pequeña selección holandesa del s. XVII, de la cual destaca una marina de Ruisdael. En la sala XV un grupo de ingleses del setecientos se ha hecho hueco, es el caso de Reynolds o Hogarth. La sala XVI es una pequeña muestra del s. XVIII francés, con un supuesto cuadro de Canaletto, Escena Imaginaria. La sala XVIII tiene un repertorio variado de los ss. XIX y XX en el que se incluyen los americanos. De los ingleses destaca un paisaje de Constable o un retrato de Raeburn y del francés Courbet con una marina. La sala XVIII prosigue la sala anterior; en ella su máxima figura es Gauguin, con un óleo de su época tahitiana: Mujer malhumorada. Renoir también está presente con su Mujer árabe o Monet con El puente de Waterloo sobre el Támesis, así como Cézanne con un boceto realizado al óleo de Los jugadores de naipes, entre otros.
La sala XIX muestra las obras de época contemporánea, incluidos los americanos. Aquí destacan Matisse, con Peces y La danza de las Capuchinas; Niño, de Picasso (época rosa) y Figura de pie, de Braque. La sala XX muestra una gran selección de esculturas que representan, entre otros, a Herman Haller, Archipenko, Maillol... Pero sólo Rodin, Picasso, Matisse, Maillol, Noguchi, Barlach y Lehmbruck figuran con dibujos. La sala XXI y parte de la XX tienen expuestas una amplísima variedad de acuarelas americanas. Las salas XXII y XX dan a conocer obras de autores norteamericanos del s. XVIII. La sala XXIII muestra exclusivamente retratos realizados por Christian Gallager. Todas estas salas son complementadas con muestras de muebles y objetos decorativos que las enriquecen estilísticamente. Así, nos encontramos con tapices, obras de artistas estadounidenses contemporáneos, dibujos de Rivera, etc. Además, están expuestos temas gráficos entre los que destacan los grabados japoneses del s. XVIII o incluso estampas de Picasso, Durero, Rembrandt, Van Dyck, Diego Rivera, etc.
XV y XVI. Así vemos una madonna de Rafael (con dudas sobre su autenticidad) o un Retrato de Cortesana de Tintoretto... En la sala XII quedan expuestas obras del Renacimiento en Francia y los Países Bajos donde destaca una obra de Hugo van der Goes, El Descendimiento. La sala XIII recoge cuadros renacentistas de diversas nacionalidades como España, con El astrónomo, de Ribera o Cristo con la Cruz, de Alonso Cano, etc. La sala XIV posee una pequeña selección holandesa del s. XVII, de la cual destaca una marina de Ruisdael. En la sala XV un grupo de ingleses del setecientos se ha hecho hueco, es el caso de Reynolds o Hogarth. La sala XVI es una pequeña muestra del s. XVIII francés, con un supuesto cuadro de Canaletto, Escena Imaginaria. La sala XVIII tiene un repertorio variado de los ss. XIX y XX en el que se incluyen los americanos. De los ingleses destaca un paisaje de Constable o un retrato de Raeburn y del francés Courbet con una marina. La sala XVIII prosigue la sala anterior; en ella su máxima figura es Gauguin, con un óleo de su época tahitiana: Mujer malhumorada. Renoir también está presente con su Mujer árabe o Monet con El puente de Waterloo sobre el Támesis, así como Cézanne con un boceto realizado al óleo de Los jugadores de naipes, entre otros.
La sala XIX muestra las obras de época contemporánea, incluidos los americanos. Aquí destacan Matisse, con Peces y La danza de las Capuchinas; Niño, de Picasso (época rosa) y Figura de pie, de Braque. La sala XX muestra una gran selección de esculturas que representan, entre otros, a Herman Haller, Archipenko, Maillol... Pero sólo Rodin, Picasso, Matisse, Maillol, Noguchi, Barlach y Lehmbruck figuran con dibujos. La sala XXI y parte de la XX tienen expuestas una amplísima variedad de acuarelas americanas. Las salas XXII y XX dan a conocer obras de autores norteamericanos del s. XVIII. La sala XXIII muestra exclusivamente retratos realizados por Christian Gallager. Todas estas salas son complementadas con muestras de muebles y objetos decorativos que las enriquecen estilísticamente. Así, nos encontramos con tapices, obras de artistas estadounidenses contemporáneos, dibujos de Rivera, etc. Además, están expuestos temas gráficos entre los que destacan los grabados japoneses del s. XVIII o incluso estampas de Picasso, Durero, Rembrandt, Van Dyck, Diego Rivera, etc.