Palazzo Pitti

El Palacio fue ordenado construir por la familia Pitti, muy importante en Florencia, y se le encargó al arquitecto Brunelleschi

Filippo Brunelleschi

Arquitecto y escultor italiano (Florencia, 1377 - Florencia, 16/4/1446), iniciador del nuevo estilo renacentista en arquitectura inspirado en el clasicismo greco-latino. Es autor de obras majestuosas como las cúpulas de Santa María del Fiore (Florencia) y de la capilla Pazzi.

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, quien plantea la primera fachada almohadillada del Renacimiento. Lo más destacado del monumento fuera de la arquitectura son los impresionantes jardines de Boboli

Jardines de Bóboli

Jardines diseñados por el Tríbolo en 1550 con modificaciones realizadas por Buontalenti y Ammannati.

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y los varios museos que se encuentran en el edificio y los pabellones del jardín. Entre los museos que se pueden visitar tenemos la Galleria Palatina

Galería Palatina

Su inauguración tuvo lugar en 1828, siendo una colección privada. Los fondos que podemos ver expuestos en el lugar corresponden a obras renacentistas y barrocas, entre las que destacan las de Tiziano, Rafael, [Andrea del Sarto#

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, dedicada a la pintura, con obras de Tiziano

Tiziano Vecellio

Pintor renacentista italiano (1485 h. -1576) es considerado el maestro más importante de la Escuela veneciana. Su aprendizaje con Giovanni Bellini marcará el detallismo de su producción, pero será Giorgione quien le introduzca de pleno en el Cinquecento, al emplear el paisaje como elemento integrador de las figuras. Se interesó por la pintura centro-italiana, espacialmente por Rafael, Miguel Angel y Leonardo, así como por el Manierismo, influyéndole Giulio Romano y Pordenone. Su estrecha relación con Carlos V y Felipe II será fundamental para el Barroco español, en especial para Velázquez. Rubens llegará a considerarle como su padre espiritual. La luz y el color serán los protagonistas de sus composiciones.

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, Rafael

Raffaello Sanzio

Pintor renacentista italiano (1483-1520) es considerado el tercer gran creador del Cinquecento. Se formó en la Escuela de Umbría - con el Perugino - pero su traslado a Florencia sirvió para que aprendiera el estilo de Leonardo, con sus figuras blandas y su interés por el claroscuro. La llamada del papa Julio II a Roma para decorar las "Stanze" provocará un nuevo cambio en su pintura, esta vez por influencia de Miguel Ángel y sus figuras escultóricas. El personal eclecticismo del maestro se aprecia en sus Sagradas Familias, posiblemente sus obras más populares.

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, Caravaggio

Michelangelo Amerighi, Merisi

Creador del Tenebrismo, una de las escuelas más importantes del Barroco italiano. Su estilo influirá en artistas como Velázquez, Rembrandt, Ribera o Zurbarán, por citar sólo a unos cuantos. Su fama llegará a Holanda, donde se formará la importante Escuela de los caravaggistas de Utrecht. Lo tormentoso de su vida otorgará mayor importancia a su obra.

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, Rubens

Peter Paul Rubens

Pintor barroco flamenco (Siegen, 1577 - Amberes, 1640) aprendió en Italia donde se interesó por la pintura de Miguel Angel y la escultura clásica. La admiración por la pintura veneciana -Tiziano, Tintoretto o Veronés- le llevará a cambiar su estilo, interesándose por la luz y el color. Trabajó en Francia, España e Inglaterra, realizando una interesante actividad diplomática. Sus obras influyeron en los artistas europeos del momento, trabajando en su taller Van Dyck y Jacob Jordaens, entre otros muchos.

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, Murillo

Bartolomé Esteban Murillo

Pintor barroco español (1617-1682), en su primera etapa demuestra la influencia de Caravaggio a través de Zurbarán, pero un viaje a Madrid -donde conoció a Velázquez- hace que su obra evolucione hacia un estilo más suelto, característico de Tiziano y la Escuela veneciana. La idealización de sus figuras define claramente sus Inmaculadas, de las que el Museo del Prado guarda las más importantes.

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... Luego tenemos la Galleria d'Arte Moderna, con obras traídas en su mayor parte de la Academia de Florencia, con ejemplos de los siglos XIX y XX. Mención aparte merecen el Museo degli Argenti, dedicado a objetos de plata, y la Galleria del Costume, sobre la historia del traje desde el siglo XVII hasta finales de 1930. Por último tenemos el Museo delle Porcelane, con objetos de Saboya, Sèvres y diversas manufacturas italianas; y el Museo delle Carroce, con carruajes de los siglos XVII al XIX.