Museo de Grenoble

La Revolución Francesa

Revolución Francesa

Estallido revolucionario francés que comenzó en 1789, en contra de las estructuras tradicionales del antiguo régimen, acabó con la monarquía tradicional en Francia guillotinando al rey Luis XVI en 1793 y proclamando una Constitución de soberanía popular. Napoleón Bonaparte pondría fin a este período con un golpe de estado que le permitió ejercer el poder absoluto y coronarse emperador.

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motivó a las ciudades para que abrieran sus propios museos de Bellas Artes, que habrían de nutrirse con las colecciones expropiadas a conventos, iglesias y nobles, así como con los botines de las tropas napoleónicas durante las campañas europeas. Éste fue el caso del Museo de Pintura y Escultura de Grenoble. El fundador de la colección se llamaba L. J. Jay, quien donó una selección de 47 obras. Otros donantes fueron el general De Bayle, que aportó su colección de pintura española, y Agutte-Sembat, que en 1923 donó su colección de pintura contemporánea. Entre los depósitos destaca la riquísima sala de arte egipcio

Egipto

El Arte del Antiguo Egipto se mantuvo prácticamente imperturbable a lo largo de tres milenios, sin aceptar influencias extranjeras, sin ampliar sus iconografías ni sus técnicas, porque el Arte en Egipto era el camino de la eternidad y cualquier variación suponía jugarse la propia alma inmortal.

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, que tiene la mejor colección de sarcófagos policromados y momias de Francia. Justo tras esta sala se encuentran las salas de artistas contemporáneos, muchos de ellos jóvenes franceses que realizan muestras temporales. Entre las pinturas clásicas hay obras maestras: bodegones de Osias Beert

Osias II Beert

Pintor flamenco nacido en Amberes en 1580, realizó toda su obra en su ciudad natal, ya que era precisamente uno de los centros de mercado de arte más importante del momento y principal foco mercantil de los s. XVI y XVII. Aquí mismo concluyó sus días en 1624, dejando su impronta en el barroco holandés.

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, pinturas religiosas de Perugino

Pietro di Cristoforo Vannucci

Pintor renacentista italiano (h.1448-1523) destacará como maestro de Rafael y por su estilo seguro, de amplias figuras insertas en paisajes.

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, Tintoretto

Jacopo Robusti

Junto a Tiziano, Tintoretto es el mejor representante de la Escuela veneciana. Sus figuras retorcidas se integran plenamente en el Manierismo, obteniendo un importante número de encargos en su Venecia natal. Las decoraciones de las Scuolas venecianas y de los palacios muestran la obra de este artista que marcó a buena parte de los artistas del Barroco, entre ellos a Rubens.

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y la magnífica colección del Barroco

Barroco Centroeuropeo

El Barroco en Centroeuropa tiene características similares al de otros países. En Holanda, república de comerciantes, se pintan cuadros de pequeño formato, por tanto más baratos, y de temas cotidianos, adecuados para el hogar burgués. Tiene bellísimos bodegones, paisajes e interiores. En el antiguo Flandes, los Países Bajos y las Provincias Unidas se decantan por un Barroco decorativo y de gran formato.

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, con pinturas de Rubens

Peter Paul Rubens

Pintor barroco flamenco (Siegen, 1577 - Amberes, 1640) aprendió en Italia donde se interesó por la pintura de Miguel Angel y la escultura clásica. La admiración por la pintura veneciana -Tiziano, Tintoretto o Veronés- le llevará a cambiar su estilo, interesándose por la luz y el color. Trabajó en Francia, España e Inglaterra, realizando una interesante actividad diplomática. Sus obras influyeron en los artistas europeos del momento, trabajando en su taller Van Dyck y Jacob Jordaens, entre otros muchos.

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, Jordaens

Jacob Jordaens

El tercer gran maestro del Barroco Flamenco. Trabajó en el taller de Rubens y colaboró con Van Dyck, por lo que su primer estilo es similar al de ambos genios. Después se dejará influir por las obras de Caravaggio y Bassano, caracterizando el realismo sus composiciones. Retrató a la burguesía flamenca.

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, Domenichino

Domenico Zampieri

Pintor barroco italiano (1581-1641) formado en Bolonia bajo la órbita de los Carracci. En Roma colaboró con Annibale en la decoración del Palacio Farnesio. La obra de Rafael marcará profundamente su estilo.

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, Carracci

Annibale Carracci

Creador del clasicismo, la importante escuela del Barroco italiano - junto al Naturalismo tenebrista - Carracci es uno de los artistas más influyentes en su tiempo. Poussin y algunas obras de Ribera muestran claramente esta influencia. Formará una importante Academia en la que trabajarán buena parte de artistas del s. XVII - Guido Reni o Domenichino, entre otros -.

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, etc. La joya del museo la compone un grupo de cuatro grandes lienzos del extremeño Zurbarán

Francisco de Zurbarán

Zurbarán es el máximo representante del Naturalismo tenebrista en el Barroco español. Su conocimiento de la pintura de Caravaggio le hará cosechar fama en Sevilla y en Madrid, donde conocerá a Velázquez. El cambio de gustos en la mitad del siglo XVII y la llegada de Murillo hará fracasar su próspero taller, trasladándose a la capital de España, donde muere en una modesta situación económica.

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, como son la Anunciación, Natividad, Adoración y Epifanía. Respecto a la pintura francesa, el museo cuenta con la representación de Georges de la Tour

Georges de la Tour

Máximo representante del naturalismo en el Barroco Francés, el viaje a Italia marcará su estilo al descubrir a Caravaggio. Jacopo Bassano y los Caravagggistas de Utrecht también le servirán como punto de referencia. Pero sus cuadros eran, hasta hace poco tiempo, atribuidos a Velázquez o Zurbarán, a pesar de estar muchos de ellos firmados. Su temática favorita serán ancianos tocando instrumentos musicales.

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, Vouet

Simon Vouet

Pintor barroco francés, se empapó en Roma del Naturalismo tenebrista, derivando al Idealismo de los Carracci. En París compitió con Poussin.

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, Claudio de Lorena

Claude Lorrain

Máximo representante del paisaje barroco francés. Su verdadero nombre es Claude Gellée, conocido en España por Claudio de Lorena por proceder de esa región. Realizó su aprendizaje en Italia, inspirándose en paisajistas del Manierismo, especialmente italianos y nórdicos. Su reputación fue muy elevada en la época, llegando a realizar un libro para verificar sus obras y evitar las falsificaciones. Felipe IV le realizó numerosos encargos para decorar los palacios madrileños.

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, Matisse

Henri Matisse

Pintor fauvista francés (1869-1954), se inició en el Impresionismo para evolucionar gracias a Cézanne hacia un estilo caracterizado por la importancia del color y la supresión de los detalles.

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o Signac.