Museo de Baltimore

Pintor del Quattrocento italiano, formado por Fra Filippo Lippi. Su estilo se encuentra a caballo entre los conceptos del Renacimiento y el espíritu del Gótico tardío, por lo que al final de su vida se vio superado por Miguel Ángel y Leonardo. El espíritu florentino de su tiempo lo supo reflejar perfectamente en sus obras.

Pintor renacentista italiano (1483-1520) es considerado el tercer gran creador del Cinquecento. Se formó en la Escuela de Umbría - con el Perugino - pero su traslado a Florencia sirvió para que aprendiera el estilo de Leonardo, con sus figuras blandas y su interés por el claroscuro. La llamada del papa Julio II a Roma para decorar las "Stanze" provocará un nuevo cambio en su pintura, esta vez por influencia de Miguel Ángel y sus figuras escultóricas. El personal eclecticismo del maestro se aprecia en sus Sagradas Familias, posiblemente sus obras más populares.

Rembrandt será el gran maestro del Barroco holandés. Sus obras muestran la influencia de Caravaggio y Elsheimer, así como de los caravaggistas de Utrecht, aunque la fuerte personalidad del maestro hace que estas influencias se vean solapadas en la mayor parte de su producción. Su principal aportación es el empleo de una luz dorada que crea sensacionales efectos atmosféricos y que había tomado como referencia a la Escuela veneciana.

Pintor barroco flamenco, trabajará durante dos años en el taller de Rubens, donde formará su particular estilo. Viajará por Italia, estableciendo las pautas de sus retratos, su principal faceta artística, influyéndole Tiziano. En Londres desarrollará sus conocimientos, poniendo de moda el retrato doble.

Pintor romántico francés (1798-1863) interesado por la temática exótica y violenta. Su atracción por el color y la luz anticipan el Impresionismo, siendo uno de los artistas que más apoye a los jóvenes creadores en los Salones oficiales.

Pintor español (1881-1973) creó el movimiento cubista junto a Braque en París, donde desarrolló la mayor parte de su actividad. Su fantasía y facilidad para cambiar le convierten en una de las grandes figuras de la pintura. Iniciado en el post-impresionismo, llegará a las etapas azul y rosa para conformar un estilo personal y fácilmente reconocible.

Pintor impresionista francés (París, 1834-1917). Entró en el taller de un discípulo de Ingres. El estilo neoclásico que le enseñó su maestro sufrió un importante cambio al influirle Manet, a quien le unirá una estrecha amistad, así como las primeras muestras fotográficas. Empezó a contactar con las amistades de Manet, conociendo a Renoir, Cézanne y Monet entre otros. Degas abandonó el Salón Oficial de Exposiciones en 1870, participando en la primera exposición impresionista en 1874. Sus obras reflejaban básicamente temas contemporáneos y, como contaba con una interesante renta, no se debió preocupar por las ventas o por la crítica, sólo por lo que le interesaba, sobre todo las bailarinas de ballet y muchachas anónimas vistiéndose o bañándose. Se interesó por la escultura, conociéndose un importante grupo de figuras en las que destaca su interés por el movimiento.

Pintor neoimpresionista francés (1839-1906), se inicia junto a los impresionistas, de quienes se distancia progresivamente para alcanzar un estilo que anuncia el cubismo como reacción a la pérdida del volumen y la forma que se observa en la obra de algunos de los maestros del grupo, especialmente Monet.

Pintor fauvista francés (1869-1954), se inició en el Impresionismo para evolucionar gracias a Cézanne hacia un estilo caracterizado por la importancia del color y la supresión de los detalles.