National Gallery (Washington)

En el año 1829 se inauguró el Museo de Washington a pesar de que en aquella época los americanos no tenían un interés especial en el arte. El primer museo fue una casa particular donde se albergaban monedas, medallas, algunas reliquias y hasta fósiles. Entre todos estos objetos había 32 obras que se consideraron obras de arte. Andrew W. Mellon, que fue el último descendiente de Smithson, creador del Instituto Smithsonian, donó una colección de cuadros para fomentar el estudio de las Bellas Artes y también 31 millones de dólares con los que se construyó el nuevo edificio que habría de albergar la colección de la Galería. Se considera que la rotonda de la galería posee una de las bóvedas más perfectas del mundo parecidas al Panteón de Roma. Es el mayor edificio de mármol del mundo, con una fachada que tiene 27 tonos diferentes de rosa; la luz proviene casi totalmente del exterior y el resto está iluminado con apliques de cristal. Las salas se encuentran divididas por Escuelas. Primero está la Escuela bizantina, con la obra La Virgen con el Niño, que proviene de un convento español. La Escuela italiana está representada por la obra más importante del Giotto

Giotto

Maestro del Trecento italiano, se le considera el creador de la pintura moderna al acabar con la tradición gótica anterior. Se inspirará en la naturaleza y con sus obras influirá en los artistas del Quattrocento e incluso en Miguel Ángel.

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que se encuentra en América, pintor que aún tiene rasgos bizantinos aunque es considerado precursor del Renacimiento. Otras obras italianas se encuentran también en el museo, como La Adoración de los Magos de Fra Angelico

Guido Di Pietro Da Mugello

Pintor del Quattrocento italiano; nace en las cercanías de Florencia (hacia 1390) y fallece en Roma (1455). Gran pintor de obras religiosas, destacan sus decoraciones al fresco, empleando aún el alargamiento de las figuras típico del Trecento. Una magnífica Anunciación se conserva en el Museo del Prado.

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, que originalmente había pertenecido a Lorenzo de Médici.

De Rafael

Raffaello Sanzio

Pintor renacentista italiano (1483-1520) es considerado el tercer gran creador del Cinquecento. Se formó en la Escuela de Umbría - con el Perugino - pero su traslado a Florencia sirvió para que aprendiera el estilo de Leonardo, con sus figuras blandas y su interés por el claroscuro. La llamada del papa Julio II a Roma para decorar las "Stanze" provocará un nuevo cambio en su pintura, esta vez por influencia de Miguel Ángel y sus figuras escultóricas. El personal eclecticismo del maestro se aprecia en sus Sagradas Familias, posiblemente sus obras más populares.

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tenemos la Virgen de Alba, que mira por detrás de su hijo que se vuelve para recibir el emblema de la Pasión de manos de San Juan Niño. De la Escuela veneciana hay una obra de Giovanni Bellini

Giovanni Bellini

Discípulo de su propio padre y hermano de otro gran artista, Gentile, Giovanni Bellini fue un pintor renacentista italiano (1429-1516), perteneciente a la Escuela veneciana renacentista y maestro de dos grandes genios: Giorgione y Tiziano.

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: la representación de una reunión de dioses, escena bañada por una luz dorada. Giorgione

Giorgio da Caltelfranco (Giorgione)

Pintor renacentista italiano, es uno de los primeros artistas del Cinquecento preocupados por conseguir el efecto de perspectiva a través del paisaje, influyendo con sus obras en la Escuela veneciana, especialmente en Tiziano.

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tiene un cuadro como es La Adoración de los Pastores (1505) en el que se expresa un sentimiento lírico y la capacidad para situar las formas en una atmósfera luminosa. De la Escuela flamenca Jan van Eyck

Jan Van Eyck

Van Eyck es el gran genio de la pintura flamenca, destacando por poner en boga el empleo del óleo. Formará un amplio taller en Brujas, donde recibirá un importante número de encargos. Las características de su pintura - vivo colorido, detallismo y realismo en las figuras - marcarán la pintura flamenca, llegando hasta Rubens.

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firma una Anunciación. También hay obras de autores contemporáneos como Picasso

Pablo Ruiz Picasso

Pintor español (1881-1973) creó el movimiento cubista junto a Braque en París, donde desarrolló la mayor parte de su actividad. Su fantasía y facilidad para cambiar le convierten en una de las grandes figuras de la pintura. Iniciado en el post-impresionismo, llegará a las etapas azul y rosa para conformar un estilo personal y fácilmente reconocible.

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, Dalí

Salvador Dalí Domènech

Pintor surrealista español (1904-1989) se inicia en el estilo impresionista y en la tradición pictórica española e italiana, influido por Velázquez, Goya, Miguel Angel o Leonardo. Su traslado a Madrid le pone en contacto con las vanguardias -el Ultraísmo, el Purismo- por lo que viaja a París donde se relaciona estrechamente con el Surrealismo. De nuevo en Cataluña pondrá en marcha su método paranoico-crítico con el que conseguirá sus características imágenes. Su fama le llevará a EE.UU. donde vivirá 8 años antes de regresar a España y romper con el grupo surrealista. Instalado en Port Lligat se declara católico y partidario de Franco. Su nueva etapa denominada "mística nuclear" abarcaría hasta 1970, obsesionado con obras de Millet. El Expresionismo abstracto, el pop-art o el arte óptico serán estilos en los que Dalí trabajaría durante este periodo.

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y los impresionistas: Monet

Claude Oscar Monet

Pintor impresionista francés (1840-1926) representará como pocos artistas los conceptos de luz, color y atmósfera, eliminando al final de su vida los contornos para adelantarse a la pintura abstracta. Cercano a Manet en sus primeros trabajos, será Renoir su compañero durante una temporada para trabajar más tarde en solitario en los paisajes, su temática favorita.

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, Degas

Edgar Hilaire,Edgar Hilaire Germai Degas

Pintor impresionista francés (París, 1834-1917). Entró en el taller de un discípulo de Ingres. El estilo neoclásico que le enseñó su maestro sufrió un importante cambio al influirle Manet, a quien le unirá una estrecha amistad, así como las primeras muestras fotográficas. Empezó a contactar con las amistades de Manet, conociendo a Renoir, Cézanne y Monet entre otros. Degas abandonó el Salón Oficial de Exposiciones en 1870, participando en la primera exposición impresionista en 1874. Sus obras reflejaban básicamente temas contemporáneos y, como contaba con una interesante renta, no se debió preocupar por las ventas o por la crítica, sólo por lo que le interesaba, sobre todo las bailarinas de ballet y muchachas anónimas vistiéndose o bañándose. Se interesó por la escultura, conociéndose un importante grupo de figuras en las que destaca su interés por el movimiento.

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o Manet

Édouard Manet

Pintor impresionista francés (París, 1832-1883). Entró en el taller de Couture en 1849, abandonándolo siete años después, cansado de los cuadros académicos e historicistas que pintaba el maestro. Empezó a relacionarse con la Escuela de Barbizon y a viajar por distintos países para ampliar su formación. En 1862 hereda la fortuna de su padre, pudiéndose dedicar de pleno a la pintura. Se interesa por temas modernos, siendo en múltiples ocasiones rechazado del Salón de París, por lo que decide crear el Salón de los Rechazados en 1863. Dos años después viaja por España, entra en contacto con el arte de Velázquez y Goya, pintores que le influirán en estos momentos. A partir de 1870 se acerca más al estilo impresionista, aunque nunca se integró plenamente en el grupo y no participó en ninguna de las exposiciones.

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entre otros.