Museo de BB.AA. de Bilbao

Artista del Gótico Internacional (1415-1492). Muestra en sus obras la influencia de Luis Dalmau, el Trecento y la Pintura Flamenca. Conseguirá ser el maestro más prestigioso de Barcelona en su época.

El mejor artista que supo entender el Manierismo fue El Greco, conocido en España por ese nombre al ser cretense. Su estancia en Venecia - donde conoció a Tiziano y Tintoretto - y en Roma - observando las obras de Miguel Ángel - sería fundamental para su obra. Desde 1577 se instaló en Toledo, donde desarrolló un estilo muy personal en el que destacan las figuras alargadas y el misticismo de sus rostros; también despuntaría en la elaboración de retratos que servirán de referencia a Velázquez.

Pintor barroco sevillano (1622-1690), trabaja en un estilo tenebrista aprendido de Zurbarán y las obras juveniles de Velázquez.

Zurbarán es el máximo representante del Naturalismo tenebrista en el Barroco español. Su conocimiento de la pintura de Caravaggio le hará cosechar fama en Sevilla y en Madrid, donde conocerá a Velázquez. El cambio de gustos en la mitad del siglo XVII y la llegada de Murillo hará fracasar su próspero taller, trasladándose a la capital de España, donde muere en una modesta situación económica.

Pintor español (1591-1652) máximo representante de la Escuela naturalista en el Barroco español. Su estancia en Roma y Nápoles le permitirá conocer las obras de Caravaggio, recibiendo un importante número de encargos de los virreyes españoles; siempre orgulloso de su nacionalidad, de ahí vendría su apodo de El Españoleto. Sus martirios le harán famoso por el dramatismo que encierran: buen ejemplo es el Martirio de San Felipe del Museo del Prado.

Pintor del último momento del Barroco Español, destaca por sus escenas galantes y por ser el cronista de la corte madrileña.

Pintor español (1746-1828) a caballo entre dos siglos, su obra resulta inclasificable. Inicia su aprendizaje con un pintor barroco zaragozano para después trasladarse a Madrid, donde conoce el Neoclasicismo en el taller de Francisco Bayeu. Iniciará en 1774 su producción de cartones para tapices, en los que representa diferentes escenas de la vida popular madrileña. Desde 1792 se hará con el cargo de retratista oficial de la Corte, con el que conseguirá importantes fama y éxito económico, interesándose por la personalidad de sus modelos. La Guerra de la Independencia provoca un cambio radical en su obra, que se hace más triste y oscura como constatan las Pinturas Negras, anticipos del Romanticismo. No debemos olvidar sus maravillosas series de grabados, en las que se muestra mucho más ácido y crítico que en sus lienzos.

Pintor español (1881-1973) creó el movimiento cubista junto a Braque en París, donde desarrolló la mayor parte de su actividad. Su fantasía y facilidad para cambiar le convierten en una de las grandes figuras de la pintura. Iniciado en el post-impresionismo, llegará a las etapas azul y rosa para conformar un estilo personal y fácilmente reconocible.

Pintor y escultor español (Barcelona, 1873- ib., 1911). De estilo expresionista. Las vivencias de los más necesitados es una referencia constante en su obra.

Pintor español (Madrid, 1886-1945). Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando donde desarrolla su propio lenguaje. Se mueve en ambientes intelectuales de la Generación del 98, con quienes comparte su visión pesimista de España.

Pintor español (Nerva, Huelva, 1882- Madrid, 1969). Fue un prolífico pintor, además de desarrollar una intensa labor docente.

Pintor español ( Barcelona, 1923). Comienza su carrera artística durante una convalecencia. Viaja a París -donde conoce a Picasso-, Holanda y Bélgica. Acaba destacando en su informalismo abstracto con frecuentes evocaciones al sexo, la vida y la muerte.

Pintor flamenco, debe su sobrenombre a su ciudad natal. Se formó con Hugo Van Der Goes y Gérard David, pero fue en Italia, al ponerse en contacto con el Renacimiento italiano donde realizó su verdadero aprendizaje, aunque no asimilara completamente el estilo.

Pintor barroco flamenco, trabajará durante dos años en el taller de Rubens, donde formará su particular estilo. Viajará por Italia, estableciendo las pautas de sus retratos, su principal faceta artística, influyéndole Tiziano. En Londres desarrollará sus conocimientos, poniendo de moda el retrato doble.

Paul Gauguin, pintor neo-impresionista francés, es el eterno viajero que siempre va buscando nuevas tierras que le puedan aportar algo. Nace en París en 1848 pero se traslada siendo niño con su familia a Perú. Al regresar a Francia se plantea la posibilidad de estudiar náutica, pero al suspender el examen de ingreso se enrola en la marina. En 1872, Gauguin es un próspero agente de Bolsa que adquiere una importante fortuna, pero a los diez años es despedido y se plantea vivir de la pintura que había aprendido con Pissarro. Su primer estilo impresionista sufre un cambio cuando se traslada a la Bretaña francesa buscando el primitivismo de sus gentes. Tras pasar una temporada en Pont-Aven y Le Pouldu, se marcha a la Polinesia, su paraíso perdido y ahora descubierto por un nuevo hombre y un nuevo pintor que introduce nuevos colores y temas en sus cuadros, llenos de simbolismo y primitivismo. En 1903 muere Gauguin en Atuana, tras una larga enfermedad, aunque deseaba cambiar su paraíso a España.

Pintor francés (París, 12 de abril de 1885- Montpellier, 25 de octubre de 1941). Fue el fundador del Orfismo. La luz, el color, el movimiento y el espacio, junto con la búsqueda de materiales, fueron siempre preocupaciones constantes.

Francis Bacon es un pintor británico de origen irlandés. Tiene un estilo muy personal con una gran carga expresionista que deriva de Van Gogh y de Munch. Trata la soledad y el aislamiento del hombre expresándolo dentro de una habitación vacía, con colores agresivos y deformando las figuras.