Cristo crucificado

La figura de Cristo muerto será muy habitual en la iconografía barroca

Barroco Español

El Barroco español se denomina también el Siglo de Oro, el siglo XVII. Tuvo lugar en una época de crisis económica, pero de esplendor espiritual y cultural: literatura, música, teología, pintura. Nuestros grandes maestros pertenecen a este momento.

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española. Murillo realizó varias versiones en las que -al igual que hicieran Zurbarán

Francisco de Zurbarán

Zurbarán es el máximo representante del Naturalismo tenebrista en el Barroco español. Su conocimiento de la pintura de Caravaggio le hará cosechar fama en Sevilla y en Madrid, donde conocerá a Velázquez. El cambio de gustos en la mitad del siglo XVII y la llegada de Murillo hará fracasar su próspero taller, trasladándose a la capital de España, donde muere en una modesta situación económica.

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, Pacheco

Francisco Pacheco

Pintor español (1564-1644), su estilo mezcla notas del Manierismo con otras del Barroco. Fue maestro y suegro de Velázquez.

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o Velázquez

Diego Rodríguez de Silva Velázquez

Pintor barroco español (Sevilla, 1599 - Madrid, 1660) inicia su aprendizaje en el taller de Francisco Pacheco. Tras pasar seis años en la capital andaluza trabajando en un estilo de clara influencia tenebrista, se traslada a Madrid, donde inicia su carrera como pintor del rey Felipe IV. En 1629 se marcha a Italia, pasando allí dos años, durante los cuales realiza su segundo aprendizaje al tomar contacto con la pintura renacentista, especialmente de Miguel Ángel, Tiziano y Annibale Carracci. De regreso a Madrid, empieza a recibir importantes encargos relacionados con la Casa real, siendo estos años los de mayor producción. En la plenitud de su éxito, vuelve a Italia en 1649 para comprar algunas obras de arte por encargo de Felipe IV, demostrando también sus grandes cualidades pictóricas. En 1651 está de nuevo en la capital de España, donde realizará sus obras más importantes.

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- se recorta sobre el fondo oscuro la imagen del Crucificado, iluminada por un potente foco de luz que resalta su podoresa anatomía. Cristo tiene tres clavos y la casi ausencia de sangre es una nota característica, alejándose del dolor para resaltar la importancia del momento en el que la Humanidad es redimida por el sufrimiento del Salvador. La sensación atmosférica conseguida gracias a la pincelada rápida y el impresionante efecto lumínico, sitúan esta obra en los años finales de la producción del maestro. Según Mayer estaría inspirado en el Cristo crucificado que Van Dyck

Anthony,Anton Van Dyck

Pintor barroco flamenco, trabajará durante dos años en el taller de Rubens, donde formará su particular estilo. Viajará por Italia, estableciendo las pautas de sus retratos, su principal faceta artística, influyéndole Tiziano. En Londres desarrollará sus conocimientos, poniendo de moda el retrato doble.

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pintó para la iglesia de Dendermonde. Posiblemente comprado por la esposa de Felipe V, doña Isabel de Farnesio, figura en su colección en 1746, apareciendo documentado tres años más tarde en el Palacio de Aranjuez desde donde fue trasladado al Prado en 1818.