Oración en el huerto de los olivos

El modelo empleado para la representación de la escena del Huerto de los olivos la tomó Fra Angelico del fresco de la celda número 34

Oración en el huerto de los Olivos

Este fresco con la representación de la Oración en el huerto, presenta una composición espacial poco convincente en tres espacios. Sus peculiaridades específicas apuntan a Benozzo Gozzoli como posible realizador de la obra.

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del convento dominico de San Marcos de Florencia

San Pedro Mártir exhorta al silencio

Fresco pintado por Fra Angelico hacia 1441situado en la sobrepuerta que une el claustro con la iglesia del convento de San Marcos de Florencia, con la representación de San Pedro Mártir exhortando al silencio a los fieles que entran en la iglesia.

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. Pero en la figurada para el Armario de la plata

Armario de la plata

Paneles decorativos de un relicario destinado a la iglesia de la Santíssima Annunziata, en Florencia. Las escenas reproducen los episodios más importantes de la vida de Cristo. Para su última obra, Fra Angelico contó con la ayuda de sus colaboradores, no sabiendo exactamente qué paneles corresponden a la mano del fraile pintor.

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la composición se presenta más accesible al espectador, sin los complicados niveles espacial que presentaba el modelo anterior. Además, Fra Angelico ha eliminado aquí al grupo de la Virgen y Marta, dejando todo el protagonismo para el sueño de San Juan, San Pedro y Santiago que, en diferentes posturas, crean el núcleo estructural de la obra. El motivo del diálogo entre el ángel y Cristo vuelve a quedar relegado al último plano de la pintura, en medio de un paisaje donde llama la atención la amplitud del ambiente y el tratamiento detallado de flores y plantas. El marco natural se pierde en la lejanía, con una línea de horizonte que deja poco espacio para la representación del cielo nocturno. En contrapartida a la habilidad narrativa de la historia, la aparición del ángel está representada de forma poco creíble pero, sobre todo, Jesús, que parece desconectado del paisaje que lo acoge. Su figura queda recortada del contexto, con unos ribetes dorados que rodean su volumen. Parece más una solución propia de los balbuceos del Trecento que de las innovaciones formales del primer Renacimiento.