Baco y Ariadna

En 1516 Tiziano inicia una estrecha relación con Alfonso d´Este, el duque de Ferrara, quien encargará al pintor algunos cuadros de la Cámara de Alabastro para su castillo de Ferrara. El duque había involucrado también en su proyecto a Bellini

Giovanni Bellini

Discípulo de su propio padre y hermano de otro gran artista, Gentile, Giovanni Bellini fue un pintor renacentista italiano (1429-1516), perteneciente a la Escuela veneciana renacentista y maestro de dos grandes genios: Giorgione y Tiziano.

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, Rafael

Raffaello Sanzio

Pintor renacentista italiano (1483-1520) es considerado el tercer gran creador del Cinquecento. Se formó en la Escuela de Umbría - con el Perugino - pero su traslado a Florencia sirvió para que aprendiera el estilo de Leonardo, con sus figuras blandas y su interés por el claroscuro. La llamada del papa Julio II a Roma para decorar las "Stanze" provocará un nuevo cambio en su pintura, esta vez por influencia de Miguel Ángel y sus figuras escultóricas. El personal eclecticismo del maestro se aprecia en sus Sagradas Familias, posiblemente sus obras más populares.

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y fra Barolomeo

Fra Bartolommeo Baccio della Porta

Pintor italiano (Florencia, 1475- Pian di Mugnone, 1517). Prolífico autor de obras religiosas, fue un importante representante del Renacimiento. Miguel Angel y Rafael ejercieron una notable influencia sobre su obra.

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, siguiendo el famoso "Studiolo" de Isabella d´Este en Mantua. Durante cuatro años Tiziano realizó tres cuadros mitológicos: la Ofrenda a Venus

Ofrenda a Venus

Obra realizada por TIziano para la decoración de la Cámara de Alabastro del castillo de Ferrara por encargo del Duque Alfonso d´Este. La gran preocupación del maestro es la representación de la figura en el espacio, distribuyendo los amorcillos en diferentes planos para conseguir el efecto de profundidad, remarcado por la colocación de un bello paisaje al fondo.

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, la Bacanal

Bacanal

Lienzo realizado por Tiziano para el Duque de Ferrara, compañero de la Ofrenda a Venus, ambos en el Museo del Prado. En ambos se aprecia el interés del maestro por integrar las figuras en el paisaje, como había aprendido de Giorgione.

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y el Baco y Ariadna. La cámara sería destruida a finales del siglo XVI.Ariadna era hija del rey Minos y fue ella quien dio a Teseo el hilo con cuya ayuda el héroe ateniense consiguió escapar del laberinto. El héroe y la joven huyeron de Creta pero Teseo abandonó a Ariadna en el litoral de la isla de Naxos. Cuando ella descubrió que había sido abandonada rompió a llorar siendo escuchado sus lamentos por Baco, quien se apiadó de la joven. El dios del vino se enamoró y tomó por esposa a Ariadna. Cuando ella falleció, Baco recuperó la corona de oro que le regalara y la convirtió en estrella.En este cuadro podemos contemplar el momento en el que el cortejo de Baco llega ante Ariadna. Una carroza tirada por tigres, danzantes, sátiros y músicos forman el cortejo mientras que el dios aparece en la zona del fondo, subido a una mula. Ariadna se sitúa en la izquierda, haciendo un primer gesto de desprecio al que más tarde se convertirá en su marido. En la zona de la derecha encontramos al Laoconte con las serpientes rodeando su cuerpo. Las figuras están integradas a la perfección en el paisaje, siguiendo el estilo de Giorgione

Giorgio da Caltelfranco (Giorgione)

Pintor renacentista italiano, es uno de los primeros artistas del Cinquecento preocupados por conseguir el efecto de perspectiva a través del paisaje, influyendo con sus obras en la Escuela veneciana, especialmente en Tiziano.

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, mientras que en la sensación de fuerza y tensión se manifiesta cierta cercanía a la obra de Miguel Angel

Michelangelo Buonarroti

Pintor del Cinquecento (1475-1564), su obra se caracteriza por el profundo conocimiento de la figura humana, interesándose por los volúmenes y la tensión - conocida como la "terribilità" - que anticipa el Barroco. Muchos artistas tomaron la obra de Miguel Ángel como punto de partida, entre ellos Rubens. Destacará también como escultor y arquitecto.

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. Sin embargo, el color y la luz serán una importante aportación de Tiziano, creando una acertada sensación de movimiento y alegría que provoca la integración del espectador en la escena. Las tonalidades brillantes, las calidades de las telas, el detallismo en algunas zonas serán elementos que identifican el estilo tizianesco de estos años iniciales de la década de 1520.