Hécate

Hécate era la diosa de la magia y estaba especialmente interesada en las almas de los niños y asesinados. Ribera copia en este cobre una estampa de Agostino Veneziano que toma como inspiración una composición de Rafael

Raffaello Sanzio

Pintor renacentista italiano (1483-1520) es considerado el tercer gran creador del Cinquecento. Se formó en la Escuela de Umbría - con el Perugino - pero su traslado a Florencia sirvió para que aprendiera el estilo de Leonardo, con sus figuras blandas y su interés por el claroscuro. La llamada del papa Julio II a Roma para decorar las "Stanze" provocará un nuevo cambio en su pintura, esta vez por influencia de Miguel Ángel y sus figuras escultóricas. El personal eclecticismo del maestro se aprecia en sus Sagradas Familias, posiblemente sus obras más populares.

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. De esta manera se pone de manifiesto la admiración del maestro valenciano por las obras del pintor renacentista

Renacimiento Italiano

El desarrollo del Renacimiento constituye la gran revolución en la concepción del arte occidental. Las claves de lectura de la imagen visual que instituye han regido sin interrupción hasta nuestros días. Sólo la pintura contemporánea se ha atrevido a violar tales reglas y a provocar una ruptura tan radical y escandalosa como la que plantearon los jóvenes genios del Renacimiento italiano.

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. La escena representa el carro constituido de husos en el que viaja Hécate, acompañado de figuras desnudas que corren ante el carro. Ribera emplea un profundo contraste de luces y sombras que recuerda al tenebrismo de inspiración caravaggiesca

Michelangelo Amerighi, Merisi

Creador del Tenebrismo, una de las escuelas más importantes del Barroco italiano. Su estilo influirá en artistas como Velázquez, Rembrandt, Ribera o Zurbarán, por citar sólo a unos cuantos. Su fama llegará a Holanda, donde se formará la importante Escuela de los caravaggistas de Utrecht. Lo tormentoso de su vida otorgará mayor importancia a su obra.

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empleado en sus años juveniles, pero las figuras gozan de mayor dinamismo y elegancia, existiendo incluso cierta sintonía con Rubens. La sensación de movimiento se consigue de manera perfecta tanto por los gestos de los personajes como por los escorzos que exhiben sus cuerpos. La manera de aplicar el color es más fluida y vibrante, cercana a la escuela veneciana. La obra estuvo identificada en las Colecciones Reales hasta que fue sustraída por el rey José I, formando parte de su "equipaje". Wellington capturó ese equipaje y Fernando VII regaló de manera generosa el contenido al victorioso general inglés.