Virgen con el Niño

Murillo se especializará en las representaciones de Vírgenes con Niño aisladas, sin formar parte de ningún programa iconográfico, teniendo documentadas más de una docena. Una buena parte de ellas se realizan en la década de 1660. La Virgen aparece sentada sobre un trono de nubes y el Niño se muestra de pie, sobre las rodillas de su madre. Posiblemente el pintor utilizara como modelo para el Niño a su propio hijo Gabriel, nacido en 1657 y que más tarde se trasladaría a América. Los fondos anaranjados rompen con la costumbre de obras anteriores -véase la Virgen del Rosario con el Niño

Virgen del Rosario con el Niño

Obra realizada por Murillo hacia 1650 cargada de naturalismo en sintonía con Zurbarán pero otorgando a la composición una espiritualidad diferente.

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- en las que se mantenía el fondo neutro. Esta novedad indica que el maestro ha acabado con la época de claroscuro y ahora se decanta por el colorismo, influido por el viaje a Madrid donde admiró la pintura de la escuela veneciana con Tiziano

Tiziano Vecellio

Pintor renacentista italiano (1485 h. -1576) es considerado el maestro más importante de la Escuela veneciana. Su aprendizaje con Giovanni Bellini marcará el detallismo de su producción, pero será Giorgione quien le introduzca de pleno en el Cinquecento, al emplear el paisaje como elemento integrador de las figuras. Se interesó por la pintura centro-italiana, espacialmente por Rafael, Miguel Angel y Leonardo, así como por el Manierismo, influyéndole Giulio Romano y Pordenone. Su estrecha relación con Carlos V y Felipe II será fundamental para el Barroco español, en especial para Velázquez. Rubens llegará a considerarle como su padre espiritual. La luz y el color serán los protagonistas de sus composiciones.

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a la cabeza. A pesar de la sencillez de la composición, Murillo no ha restado belleza y espiritualidad a la escena, situando de manera frontal a ambas figuras, sin entretener al espectador con angelitos o elementos dinámicos. Incluso podía pecar de cierto estatismo pero no se trata de un obra monótona ya que introduce cambios en los gestos y actitudes de los protagonistas, especialmente a través de las miradas que se dirigen al espectador. El rostro de la Virgen está cargado de tranquilidad y paz interior, características que Murillo repetirá en obras posteriores.