Expresionismo

El expresionismo es una manera de inclinar la balanza de un cuadro desde la forma hacia la expresión del contenido. Potenciar el impacto emocional del espectador a través del colorido, las formas retorcidas, la composición agresiva, etc., son algunos de los objetivos de los artistas que practican esta forma de pintar, objetivos perfectamente conseguidos por Emil Nolde en su Figura y Máscara. Pinturas expresionistas las podemos hallar desde los inicios del arte, siempre que respondan a esta intención de moldear la realidad para volcarse sobre la emoción interior. Así, los rostros de la pintura románica son plenamente expresionistas o las esculturas medievales de monstruos del infierno. Algunos de los grandes maestros de la pintura se consideran expresionistas en este sentido. Tal sería el caso del Greco

Domenikos Theotokopoulos

El mejor artista que supo entender el Manierismo fue El Greco, conocido en España por ese nombre al ser cretense. Su estancia en Venecia - donde conoció a Tiziano y Tintoretto - y en Roma - observando las obras de Miguel Ángel - sería fundamental para su obra. Desde 1577 se instaló en Toledo, donde desarrolló un estilo muy personal en el que destacan las figuras alargadas y el misticismo de sus rostros; también despuntaría en la elaboración de retratos que servirán de referencia a Velázquez.

Más información

, cuyas figuras son cualquier cosa menos realistas. También Edvar Munch

Edvard Munch

Pintor expresionista noruego (1863-1944) interesado por la pintura de Van Gogh y el colorido neo-impresionista.

Más información

fue un gran cultivador del expresionismo en sus cuadros, así como Van Gogh

Vincent Van Gogh

Pintor neo-impresionista holandés (Groot-Zunder, 1853 - Auvers-sur-Oise, 1890), con 16 años empieza a trabajar en la famosa Casa Goupil, para la que también trabajaba su hermano Theo. A los 27 años se inicia en la pintura. El periodo holandés se caracteriza por los colores oscuros y la temática campesina, hasta que en Amberes le llama la atención Rubens y la estampa japonesa. En 1886 se instala con Theo en París y se relaciona con los impresionistas, especialmente con Degas, Toulouse-Lautrec y Gauguin, experimentando un importante cambio en su paleta. En 1888 se trasladó a Arles, donde convivió con Gauguin, pretendiendo montar una comunidad de artistas, aunque el experimento fracasó. El vivo colorido y las formas retorcidas caracterizan sus obras de Arles, donde se pone de manifiesto su desequilibrio psíquico, llegándose a cortar una oreja. Fue trasladado al hospital de Saint-Rémy y cuando se le dio el alta médica se trasladó a Auvers-sur-Oise.

Más información

, algunos cuadros de Gauguin

Paul Gauguin

Paul Gauguin, pintor neo-impresionista francés, es el eterno viajero que siempre va buscando nuevas tierras que le puedan aportar algo. Nace en París en 1848 pero se traslada siendo niño con su familia a Perú. Al regresar a Francia se plantea la posibilidad de estudiar náutica, pero al suspender el examen de ingreso se enrola en la marina. En 1872, Gauguin es un próspero agente de Bolsa que adquiere una importante fortuna, pero a los diez años es despedido y se plantea vivir de la pintura que había aprendido con Pissarro. Su primer estilo impresionista sufre un cambio cuando se traslada a la Bretaña francesa buscando el primitivismo de sus gentes. Tras pasar una temporada en Pont-Aven y Le Pouldu, se marcha a la Polinesia, su paraíso perdido y ahora descubierto por un nuevo hombre y un nuevo pintor que introduce nuevos colores y temas en sus cuadros, llenos de simbolismo y primitivismo. En 1903 muere Gauguin en Atuana, tras una larga enfermedad, aunque deseaba cambiar su paraíso a España.

Más información

, etc. Según entraba el siglo XX el expresionismo se definió más como corriente característica dentro de los "ismos" de la vanguardia, o mejor, en oposición a ellos, en especial a la mesura racionalista del cubismo

Cubismo

Este estilo se asocia inevitablemente a los nombres de Picasso y Braque, sus inventores. Ellos inician la descomposición de las reglas pictóricas establecidas desde el Renacimiento, alumbrando de esta forma un nuevo arte independiente de su pasado y dependiente en su vocación de presente y futuro.

Más información

. Estos movimientos estuvieron muy ligados a otras formas artísticas, como el teatro, la música y la literatura: Schoenberg puso música a muchas exposiciones del primer grupo expresionista, Die Brücke; Kafka, Bertold Brecht y Strindberg ocuparon las filas de los dramaturgos. Tras el experimento del primer grupo, otra formación denominada Der Blaue Reiter toma el relevo. Sus realizaciones serán trascendentales en la historia del cine, con el cual interactuaron continuamente: F. W. Murnau, Robert Wiene, Fritz Lang y Max Mack. El expresionismo estuvo muy ligado a Alemania en la primera mitad del siglo XX, ligazón que se vio rematada con la alianza estilística con los arquitectos del denominado Novembergruppe. Sin embargo, a partir de 1950, los norteamericanos se apropiaron del nombre en lo que se ha conocido como el Expresionismo Abstracto de los 50 y los 60.