Kermesse

Casi no encontramos pinturas de género en la producción de Rubens. Los campesinos flamencos apenas aparecen en algunos paisajes, resultando la Kermesse la gran obra de esta temática inspirada en Brueghel el Viejo

Pieter Bruegel, el Viejo

Uno de los grandes pintores flamencos, el tratamiento fantástico de algunos de sus cuadros hace que se le compare con El Bosco. Aprendió en Italia y su obra se difundió a través de grabados.

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, artista muy admirado por Rubens, llegando a poseer una docena de obras en su colección. Burckhardt consideró esta escena como "la más grande de todas las tablas de vida popular flamenca".Un amplio grupo de figuras extremadamente variado y tratado con amplio detalle, remonta en diagonal desde la esquina inferior izquierda y se aleja en dirección al horizonte, en el ángulo superior derecho, siguiendo una especie de aceleración interior. El paisaje del fondo puede ser obra de uno de los colaboradores de Rubens, Cornelis Saftleven, ya que no se adapta a las características de los paisajes pintados por el maestro en la década de 1630. El dinamismo vertiginoso que adoptan las figuras sí es habitual en la producción rubeniana, considerándose los danzantes herederos directos de los sátiros y ninfas

Sátiros atacando a las Ninfas

Para realizar esta escena hacia 1636-40, Rubens contó con la colaboración de sus ayudantes -Jan Wildens y Frans Snyders-. En ella destaca la violencia y el movimiento de las figuras, dando la impresión de estar presentes en el ataque.

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habituales en las escenas mitológicas, creando una increíble sensación de vida, energía y plenitud. La escena está organizada por una alternancia de motivos, colores complementarios y gestos que se entrelazan de manera espectacular, interpretando el ritmo de la danza. Sin embargo, a diferencia de las escenas de Brughel, Rubens nos ofrece una visión profundamente ideal y armoniosa en el que las pasiones del hombre son acordes con la naturaleza, abandonando las imágenes groseras de su maestro. Por esta razón encontramos importantes ecos de la Bacanal

Bacanal

Lienzo realizado por Tiziano para el Duque de Ferrara, compañero de la Ofrenda a Venus, ambos en el Museo del Prado. En ambos se aprecia el interés del maestro por integrar las figuras en el paisaje, como había aprendido de Giorgione.

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de Tiziano

Tiziano Vecellio

Pintor renacentista italiano (1485 h. -1576) es considerado el maestro más importante de la Escuela veneciana. Su aprendizaje con Giovanni Bellini marcará el detallismo de su producción, pero será Giorgione quien le introduzca de pleno en el Cinquecento, al emplear el paisaje como elemento integrador de las figuras. Se interesó por la pintura centro-italiana, espacialmente por Rafael, Miguel Angel y Leonardo, así como por el Manierismo, influyéndole Giulio Romano y Pordenone. Su estrecha relación con Carlos V y Felipe II será fundamental para el Barroco español, en especial para Velázquez. Rubens llegará a considerarle como su padre espiritual. La luz y el color serán los protagonistas de sus composiciones.

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.Algunos especialistas quieren ver en esta escena de género una alegoría a la necesidad de paz para Flandes, vital para el desarrollo económico y social de la región, tal y como aparecen en algunas de las escenas de la Pompa Introitus Ferdinandi

Arco de Fernando

Boceto para uno de los arcos triunfales para la entrada del cardenal-infante don Fernando en Amberes pintado por Rubens en 1634.

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realizada con motivo de la entrada triunfal del cardenal-infante don Fernando

Don Fernando de Austria

Excelente retrato ecuestre del cardenal-infante Don Fernando de Austria, Gobernador de los Paises Bajos desde 1634 y flamante vencedor de la batalla de Nördlingen. Al fondo del príncipe, Rubens nos presenta una escena militar -en referencia a la victoria- y sobre él aparecen la Fama y el águila de los Austria.

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en Amberes.